Cet atelier est le plus ancien du Centre. C'est autour de lui que s'est organisé l'ensemble de notre activité et c'est à partir de lui que sont créés l'ensemble des projets de comédies musicales. Ces projets font intervenir l'ensemble des ateliers et permettent donc une fédération de nos enseignements dans le but de produire des spectacles de qualité semi-professionnelle alliant le chant choral, la danse et le théâtre, mais aussi la musique avec des ensembles à cordes accompagnant les chanteurs ainsi que la conception des décors et affiches confiée depuis cette année à l'atelier peinture.
La pédagogie développée est basée sur le groupe et se base sur le rapport de la voix et du geste, l’élève chanteur baigne ainsi dans un contexte musical où toutes ses capacités tant auditives que corporelles sont mises en relations : c’est la pédagogie du geste vocal. En effet, s’il est aisé pour un pianiste de corriger une position de main grâce à la présence de ses yeux qui peuvent transmettre au cerveau la bonne rectification, il est très difficile pour un chanteur de voir la position de son larynx ou de refaire un mouvement technique car tout est lié à des sensations internes. Tout apprentissage de la voix passe par le geste, qui va permettre de ressentir et d’automatiser un repère technique pour aboutir à la bonne émission vocale.
Pour qu’il y ait une bonne cohésion dans le groupe, tous les choristes apprennent toutes les voix, développant ainsi une même idée de la musique et un même phrasé vers la bonne interprétation
La pédagogie préconisée ici se veut vivante et utilise toutes les innovations que
peuvent apporter les choristes, au niveau de la créativité, dans la recherche d’une nouvelle voix, vers un échange réciproque entre élèves et enseignants. L’apprenti artiste est ici accompagné dans sa pratique culturelle mais aussi dans la construction de sa personnalité et toute l’équipe du Centre, tant pédagogique qu’administrative accompagne l’élève dans son cheminement personnel.